Nos dedicamos a la construcción artesanal de la flauta nativa americana. No construimos las flautas en serie.
Pueden ver las flautas nativas que actualmente están en venta haciendo click en:

Nos pueden escribir al correo: mysticaldream@hotmail.es


lunes, 28 de diciembre de 2015

Flauta nativa americana La, álamo

Saludos desde Madrid, España!!

La flauta que os vamos a mostrar a continuación está afinada en tonalidad de La (A). Actualmente se encuentra disponible, si estás interesado puedes escribirnos un correo en mysticaldream@hotmail.es



La construimos con madera de álamo teñida con tinte caoba realzando la belleza de las vetas.
Es una flauta ligera y modesta decorada con una hermosa greca que recuerda a la chakana nativo norteamericana y con unos pequeños motivos geométricos a base de filetes de madera. 
En el siguiente enlace pueden escuchar como suena.




Afinada en escala pentatónica menor con cinco agujeros.
El tinte que aplicamos es natural y como protección final aplicamos varias capas de barniz protector.

El tótem en forma de ave de importante simbolismo para los pueblos nativos norte americanos, elaborado con palo rojo, caoba africana, arce, nogal americano y cedro de Brasil.

Su sonido es dulce y equilibrado. Una tonalidad hermosa que particularmente a nosotros nos encanta.



Medidas:

Madera: álamo o chopo teñido al caoba. Tótem en forma de ave elaborado con diversas maderas.
Longitud total: 49 mm
Largo 1ª Cámara: 37 mm
Largo 2ª Cámara: 11,5 mm
Diámetro interno: 19mm
Grosor: 5mm
Afinación: escala pentatónica menor de tonalidad La (A) con cinco agujeros, nota diapasón: La=432 Hz.

martes, 22 de diciembre de 2015

Flauta nativa americana en Re (D) Mongoy

Saludos fuertes!!

Os mostramos la flauta nativa americana que acabamos de terminar y que actualmente se encuentra disponible -interesados contactarnos via e-mail en mysticaldream@hotmail.es. 
Afinada en escala pentatónica menor tonalidad de Re (D). Es de madera de mongoy, una madera dura y estable, resistente a ataques de insectos y hongos. Pesada y robusta, la madera de mongoy originaria de África destaca por sus tonos marrones-verdosos y sus veteados oscuros. 

 

El mongoy es una madera muy utilizada en la construcción de instrumentos musicales pues sus capacidades acusticas son muy buenas. Aquí pueden ver y escuchar la flauta -el sonido del video no ha sido retocado ni filtrado para que se escuche lo más natural posible-





Para conseguir un buen equilibrio en una flauta grave como esta de tonalidad de Re hay que cuidar ciertos puntos al detalle. El diámetro interno, la longitud y el grosor han de estar en armonía para conseguir un sonido profundo y con buen volumen. Trabajar en la zona donde asienta el tótem y establecer la fundamental es esencial para conseguir unos buenos agudos y sobre todo un salto de la segunda octava equilibrado y fluido. Al tocar se pueden sentir las vibraciones en las manos, es una sensación curiosa.


No quisimos recargar la flauta ya que de por sí la madera es vistosa, se decoró con unos pequeños detalles de filetes de madera. El tótem lo tallamos en forma de pájaro y es una combinación de diferentes maderas: peral, nogal, palo rojo y arce europeo. Hemos decorado con unas cintas de piel con piedras semipreciosas.


El acabado fue al aceite -uso una mezcla de aceites de excelente calidad cuya base es la nuez de tung- con un lustrado final con cera de abejas y carnauva.


Conclusión:

Es una flauta robusta. El fino grosor entre las paredes garantiza una buena respuesta en volumen y vibración. La madera de mongoy con sus veteados contrasta con la variedad de maderas conbinadas en el tótem. Una flauta sobria y preciosa.




Medidas:

Maderas: Mongoy (Guibourtiaehie J. Leonard) Ovengkol
Longitud total: 61,5cm
Largo 2ª Cámara (tone chamber): 50cm
Largo 1ª Cámara (Slow air chamber): 11cm
Diámetro interno: 27mm
Grosor: 4-5mm

Afinación: Escala pentatónica menor de la tonalidad Re (D) Seis agujeros.
Nota diapasón: La=432Hz

viernes, 18 de diciembre de 2015

Soul touch de Juan Alberto Amestoy

Compartimos el video de nuestro amigo del blog Juan Alberto Amestoy tocando una flauta nativa americana de bambú construida por él mismo. Hermoso texto Juan Alberto, adelante con tus proyectos!!

miércoles, 16 de diciembre de 2015

El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura. Ramón Andrés. Blog la contemplación.

Compartimos el siguiente artículo del blog "La contemplación".  http://lacontemplacion99.blogspot.com.es/

 

 El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura. Ramón Andrés.



Un buen libro se debe de leer en un ambiente grato.
"¿Qué es la música?, y sobre todo, ¿qué lugar ocupa entre nosotros?" Con estas preguntas el autor de este extraordinario libro nos sumerge en los orígenes más remotos, desde el período más antiguo del que se tiene constancia del origen de la música en la civilización humana: las cavernas, con sus flautas de hueso y raspadores de piedras, viajando por Mesopotamia, Egipto, Grecia, los chamanes de las culturas nativas, ahondando también en las opiniones al respecto de sabios antiguos, místicos, científicos de todas las ramas y épocas. Después de leer esta obra, cuesta pensar que en la actualidad la música se haya convertido en un mero divertimento que promueve los (anti) valores del sistema materialista imperante hoy en día, que la música haya perdido su origen esencial- sagrado y sanador- y se haya convertido, como bien decía el maestro Bach, en una "cacofonía diabólica". Estudiemos el origen para analizar el presente, reconducirnos y recuperar la raíz y poder así, seguir ascendiendo por las ramas de la Armonía.
Krisna, Estatuilla de madera, Cochin, India.enda

Aquí os dejamos con algunas de las frases de esta esencial obra para todos los amantes de la música, con algunas ilustraciones del libro:
"El oído- el sentido enteramente desarrollado en el nacimiento y también el que más datos ha facilitado sobre la vida intrauterina- se considera un elemento sensorial determinante en la formación de la conciencia (...) Oír, escuchar, es presentir, y presentir conduce a pensar".
 Apsara o tañedora celeste


"(...) Pues es sabido que en el Cielo nada ocurre de manera fortuita y desordenada, puesto que allí todo procede de las leyes divinas y de un plan establecido, unas leyes que imprimen de números el alma y la tejen de proporciones perfectas para que todo fluya consonante y armónicamente".

       Dibujo de “El hechicero” “Cueva de Trois-Frères”, Ariège.
"Pues la armonía, cuyos movimientos son de la misma especie que las revoluciones regulares de nuestra alma, (...) Las Musas nos la han dado como un aliado de nuestra alma, ya que ella intenta llevar al orden y al unísono sus movimientos periódicos, que en nosotros se han desafinado".

 Tañedora de esraj, miniatura hindú (detalle)leyenda


"El místico medieval Johannes Tauler expresó que la música se halla precisamente en las invisibles cuerdas que tensa la eternidad".
Queridos instrumentos


"Algunos filósofos llamaron hýle, madera, al material sobre el que creían se sustentaba el Universo: la madera resuena, propaga es un elemento primario que pone en conexión, mediante las ondas sonoras, los más equidistantes puntos".


"La blanda calma y la noche se cumplen como notas de una dulce armonía. (...) Mira cómo el firmamento de esta bóveda está ricamente adornado de patenas de nítido oro, y hasta en la más diminuta esfera que contemples hay un ángel que canta en su movimiento y forma un coro con los querubines de ojos niños. Tal armonía se encuentra en las almas inmortales, y no podemos oírla mientras nos ciña esta humana vestimenta de lodo y podredumbre” El mercader de Venecia. W. Shakespeare.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Flauta nativa americana caoba africana Mi (E)

Saludos!!

La flauta que acontinuación les mostramos está afinada en la tonalidad de Mi (E) escala pentatónica menor presentando seis agujeros, nota diapasón La=432Hz. Actualmente se encuentra disponible, pueden ponerse en contacto a través del correo mysticaldream@hotmail.es





Construida con caoba africana (Khaya) una madera de hermoso veteado de tonos tierras, muy estable y con muy buenas cualidades acústicas. Es una madera ligera, grata de tallar y preciosa. Es una de nuestras maderas preferidas. Nos abastecemos directamente de un almacén especializado en maderas para luthería por lo que las maderas son de excelente calidad.




Para esta flauta hemos seguido una línea sobria decorando con madera de palo rojo y una greca de decorativa cuyo motivo simboliza las composiciones geométricas de los pueblos nativos norteamericanos, la tan conocida chakana o cruz pampa para los pueblos nativos originarios de Argentina. El totem tallado en forma de ave es de palo rojo, nogal del mediterráneo y arce. El extremo final de la flauta simboliza la cabeza de un ave como bien nos indican las leyendas del origen de la flauta nativa norteamericana.



El acabado fue al aceite de nuez de tung y a la cera. Es un acabado natural que protege la madera y que siempre la persona podrá mantener tan solo aplicando un poco de cera para maderas de origen natural, es decir, que no contengan abrasivos químicos. Es una flauta de tonalidad grave intermedia para los amantes de los sonidos profundos.


 De buen volumen y de agudos vibrantes, tiene un sonido evocador y profundo. Pueden escuchar la flauta en el siguiente vídeo:




 



Medidas

Maderas: Caoba africana (Khaya), palo rojo, arce y nogal. Greca decorativa de madera.
Longitud total: 63,5 cm
Largo 1ª Cámara: 16 cm
Largo 2ª Cámara: 43,5 cm
Diámetro interno: 25mm
Grosor de pared: 5-6mm

Afinación: Escala pentatónica menor de Mi, seis agujeros. La=432Hz














miércoles, 25 de noviembre de 2015

Recomendación literaria : El canto de las sirenas. Argumentos musicales. Autor: Eugenio Trías

El canto de las sirenas. Argumentos musicales Eugenio Trías. Editorial Galaxia Gutenberg
"(...) La música permite que resuene esa "música callada" o "música extremada" que surge de la oscuridad uterina de la matriz, música materna que se puede concebir como música celeste o paradisíaca. Su reminiscencia y nostalgia, junto con la condición exiliada que ese paraíso perdido acarrea, exige del hijo de las musas, Orfeo, un reencuentro con la Muerte y con el Infierno, con el fin de rescatar a Eurídice, la ninfa de su corazón: el ícono mismo de ese paradigma matricial. Toda la música occidental (...) está polarizada e inmantada por ese mito originario que la constituye". "La música proporciona a la filosofía las principales claves, materiales y formales para cumplir su objetivo, que es enunciar de forma bella la verdad, o inclinar ésta hacia un reconocimiento del misterio de la belleza". "Se reconstruye el útero materno, o la cueva originaria, a través de una edificación en la que se aloja el habitante de la frontera. La música le dota de un lógos primordial capaz de enunciar, en forma simbólica, los más complejos misterios de la vida y de la muerte, a través de las más sencillas figuras rítmicas, dos por cuatro (en forma de marcha), o tres por cuatro ( en modalidad de danza): hacia la muerte, la guerra y la violencia; hacia la seducción, el encantamiento y el embeleso amoroso. También a través de los más sencillos quiebros de la altura de la voz, o de la gama modal, o tonal".


Esplendida labor de Eugenio Trías. Un libro precioso que recomendamos encarecidamente.



Sinopsis
La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro país) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados a insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las últimas vanguardias musicales.
Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo trágico y lo cómico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de obra total en Wagner, el espíritu creador de Mahler, la nueva teología musical de Schönberg, la noche eterna de Béla Bartók, los sacrificios de Stravinski, el panteísmo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas páginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, sus antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no sólo una excelente colección de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino también un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a través de la música. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores músicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los últimos cuatrocientos años.

Texto tomado de la web Galaxia Gutenberg, allí podrán adquirir el libro e informarse con más detalle : http://www.galaxiagutenberg.com/libros/el-canto-de-las-sirenas-(rustica).aspx

martes, 10 de noviembre de 2015

Construcción ocarina de cuerno


Las ocarinas pertenecen a la amplia familia de los aerófonos, llamados también instrumentos de viento. Pertenecen a la categoría de los instrumentos llamados con embocadura de flauta, en los cuales el aire es enviado a una arista viva o "bisel".

"Las ocarinas funcionan según el principio de las flautas llamadas globulares -instrumentos de cuerpo generalmente ovalado y provisto de agujeros y de una embocadura en canal (boquilla)"

Se pueden denominar como flautas globulares cerradas ya que su extremo final es cerrado, no como sucede con las flautas de tubo cilíndrico cuyo extremo final es abierto. Hay ocarinas sin agujeros -el silbato más elemental- o con varios agujeros que le dan una riqueza politónica.

La forma más elemental de ocarina es el silbato, cuyo origen es remoto y está extendido por todo el mundo. Posiblemente su origen se remonte a la edad de piedra.


Los materiales con los cuales se pueden hacer ocarinas son muy diversos, desde hueso, cuerno, arcilla, cerámica, metal, bambú... ect.

En esta ocasión hemos utilizado un cuerno de cabra, pasamos a relatar la experiencia, os mostraremos fotos y daremos algunos consejos por si quieren intentar construirse una.

Aquí podeis escuchar como suena:

 

¿Ocarina de cuerno?

Sí, en esta ocasión os mostraremos dos ocarinas de cuerno, uno de ellos es un trozo de cuerno de vacuno y el otro es de bóvido que es más pequeño. Es normal que al limpiar el cuerno tenga cierto olor acre, para disminuir este olor se puede limpiar el interior del cuerno con vinagre de manzana y bicarbonato de sodio -dejar reposar unos minutos el vinagre con el bicarbonato-.
Las ocarinas se pueden construir utilizando otros materiales como bambú, arcilla, madera ect...

Algunas de las herramientas que se utilizaron: cuchillo, segueta, corcho y cera. Harán falta lijas y lima plana y redonda

Un amigo nos envío unos bonitos cuernos de cabra ¿Qué hacer con ellos? Lo primero estudiarlos y esperar el momento de inspiración. Ese momento llegó inmersos y entusiasmados leyendo sobre los instrumentos primitivos encontrados en diversas cavernas, leyendo un hermoso libro de Ramón Andrés titulado "el mundo en el oído", y escuchando el trabajo musical de Walter Maioli, su cd "The art of primitive sound" http://www.soundcenter.it/

Procedimos entonces a analizar el instrumento que desearíamos construir y valorar si es posible. Debido a lo rústico del cuerno -precioso por cierto- nos decantamos por intentar construir un instrumento de viento utilizando los elementos más naturales posibles, con herramientas manuales, evocando la forma en que nuestros ancestros lo construirían; pero sobre todo entusiasmados por el anhelo de lo mágico y misterioso.
Al principio pensamos en un tipo de flauta de cuerno, pero el interior no era demasiado profundo. Otra cuestión fue la siguiente: ¿hacer una ocarina o una flauta? La diferencia estriba en el extremo final pues las ocarinas son cerradas y las flautas presentan el extremo final abierto, ello es determinante en el sonido, en su altura y timbre. Optamos por una ocarina. Las fotos que viereis a continuación son de dos ocarinas que hemos construido, la más pequeña es de cuerno de cabra y la segunda es de cuerno -no estamos seguros- de vaca. Presentamos el proceso de construcción de la más pequeña: la ocarina de cuerno de cabra.
 



El siguiente paso fue determinar el tipo de embocadura y bisel. Incrustar un taco de madera y abrir un bisel tipo flauta dulce lo consideramos impracticable debido a la forma del cuerno, decidimos entonces por intentar con un tipo de embocadura que particularmente nos gusta mucho. Consiste en en un trozo pequeño de caña, limado en ángulo para que asiente cerca del bisel, este trozo de que caña se atará con fuerza al cuerno utilizando una tira de piel o cuero. 





Lo primero fue tapar el extremo que quedó abierto para vaciar y limpiar el cuerno -nuestro amigo nos envió los cuernos limpios-. Tallar un taco de madera no era viable, demasiado trabajo en una zona tan irregular. Nos preguntamos ¿Qué material usaría un ancestro nuestro? Corteza de alcornoque, es decir, corcho. ¿Y para sellar el corcho y así evitar fugas de aire? Pues seguramente ellos usarían alguna resina o... cera de abejas ¡Eso es! La cera de abejas es excelente por sus propiedades y consistencia. Bueno, nosotros no teníamos forma de conseguir cera de abejas, la única manera sería comprando una vela de cera pura -en herbolarios se encuentran- pero en el momento no teníamos. Así que utilizamos una vela de parafina normal. Aquí ya se introdujo la modernidad jejeje, pero no es tan grave, lo importante es volverse a recrear. 






"Estamos en frente de nuestra cueva, es un día hermoso y soleado, los buitres vuelan alto muy alto, un herrerillo nos observa curioso y un raposo cruza raudo entre los espesos matorrales, esta noche..."

Hay que marcar el corcho usando el contorno del hueco que queremos tapar. Usamos un cuchillo hasta que este casi entraba. Ojo, que tiene que entrar a presión, la suficiente para que tape bien los bordes y quede sujeto, pero no demasiada pues puede romper el cuerno.
Luego derretimos cera y sellamos el corcho por fuera, no por dentro así taparemos los pequeños huecos por donde se puede escapar el aire.

Pero antes de cerrar con el corcho y la cera hay que trabajar el bisel ya que si lo cerramos será difícil la limpieza además de que no tendremos buena visión de como nos va quedando este. 




El bisel es un agujero que lo hicimos con la punta del cuchillo y una lima redonda -se puede usar taladro eh!, ya saben luego tienen que recrear otra vez el ambiente. Una broca del numero seis va bien- Luego hay que trabajar el bisel, es decir, primero aplanando la zona donde descansará el trozo de caña y luego limándolo hacia dentro y no hacia afuera como el de una flauta dulce. Yo utilicé una pequeña lima redonda y pequeños trozos de lija.





Lo siguiente es trabajar el trozito de caña, limpiarlo por dentro y limarlo en un extremo para que asiente en la zona donde esta el bisel. La inclinación es esencial pues de ella dependerá la nitidez y respuesta de nuestra ocarina de cuerno, prueben poco a poco, a nosotros nos quedó bien con una inclinación de 20º.

Atamos con tira de piel. Se puede pegar pero es recomendable dejar esta pieza móvil ya que ajustarla es algo delicado pues cualquier movimiento afectará al sonido. Siempre podremos ajustarlo a gusto en incluso jugar con el sonido. Ajustar la tira de piel puede ser una labor ardua, pero ánimo.







Esta ocarina cuyo sonido es más potente y redondo pues su cavidad interior es mayor nos encanta, la hemos decorado con cascabeles que pueden ser tocados a la vez que se toca la ocarina, es decir, dos instrumentos en uno. Queda decorar con unos caracoles cuyo símbolo para muchas culturas antiguas era el de la fertilidad y el renacimiento.
El sonido de las ocarinas para nosotros nos trajo siempre a la memoria una caverna. El sonido de una gota de agua en una gruta, ese silencio sonoro... que extraño esto. La cuestión es que el interior de la ocarina recuerda a una gruta.

Los agujeros, escala y afinación

El tema fundamental ¿Cuántos agujeros y como hacerlos?
La ocarina ya suena, no tiene agujeros. Hay que preguntarse ¿Qué queremos conseguir? ¿Qué escala queremos sacar?

Una diatónica sería demasiado pedir, puesto que el cuerno es pequeño y hacerle siete agujeros ya sería mucho trabajo. Nosotros intentamos afinarla en escala pentatónica, e hicimos cinco agujeros -cuatro en el frente y uno para el pulgar en la parte posterior-.

Antes de hacer agujeros comprobamos con un afinador la nota fundamental o tónica, nos dió la nota Mi. Partiendo de aquí hicimos los agujeros, esta era la escala que intentamos conseguir: Escala pentatónica de Mi menor.

Mi-Sol-La-Si-Re-Mi

Por nuestra experiencia nos salió bien. Pero es complicado ya que partimos de un material irregular.

Consejo: nosotros la afinamos pentatónica por realizar unas pruebas que teníamos pendientes. Lo más adecuado es dejarse llevar y afinar según como a uno le resuene. No hagan tantos agujeros, aunque parezca mentira lo más sencillo es lo más evocador. 3, 4 agujeros... dejarse llevar como lo haría un ancestro y...

"recuerden la cueva... cayó la noche, hoy es mi día, me iniciaran en los misterios, me llevaran a la gruta sagrada donde las voces de nuestras deidades hablan claro como el agua de los manantiales, llevaré mi flauta de cuerno que acabo de construir y la tocaré para llenarme de fuerza o quizás para convocar a los poderes ocultos que yacen en lo más profundo de la tierra, ¿Me rebelaran sus secretos?... ya se acerca el momento"

lunes, 28 de septiembre de 2015

Flauta nativa americana Tonalidad La bemol (Ab)







¡Hola a todos! Aquí os mostramos otros de nuestros últimos trabajos, una bonita flauta nativa americana en tonalidad de La bemol (Ab) construida con madera de peral. Es esta una madera fina semidura de aspecto sedoso y con unas cualidades acústicas excelentes. Es una delicia trabajar con maderas así. Protegimos el interior de la flauta con varias capas de laca. El exterior tiene un acabado al aceite de nuez de tun y varias capas de cera de abejas y carnauva. El tótem es de madera de nogal americano, cerezo y álamo con una incrustación de greca.  En el cuerpo de la flauta hemos dado rienda suelta a una de las artes  que más nos gustan: el taraceado y la combinación geométrica de pequeñas piezas de madera. En los laterales los filetes de color evocan los colores utilizados por los nativos americanos en sus decoraciones. En el extremo final hemos diseñado una preciosa cruz, muy significatica para las culturas antiguas.
En cuanto al sonido, es potente con un muy buen volumen y equilibrio. En definitiva,  una flauta que nos ha encantado tallar. Ideal para los amantes de las flautas nativas americanas en tono agudo, brillante y con unos tonos bajos profundos y evocadores.

Medidas:
Largo primera cámara: 10cm.
Largo segunda cámara: 43,3 cm.
Largo total: 56 cm.
Tonalidad: La bemol (Ab) Escala pentatónica menor. Seis agujeros. La 432 hz.





viernes, 11 de septiembre de 2015

Flauta nativa americana arce, caoba y nogal. Fa#



Saludos a todos los lectores de tras la senda de los ancestros!!



Hoy os mostramos una flauta nativa americana un poco especial ya que hemos combinado tres maderas hermosas: caoba africana (Khaya), arce europeo y nogal del mediterráneo para el extremo final incrustado en cuña. Como decoración presenta un fino motivo de diferentes maderas en la zona de la embocadura y un pequeño detalle de sapele. Actualmente se encuentra disponible, interesados pueden ponerse en contacto con nosotros a través de nuestro correo electrónico mysticaldream@hotmail.es
 

La combinación de tonos tierras es muy bonita y atractiva, las cualidades acústicas de las maderas es muy buena debido a la calidad de las mismas, maderas estacionadas y libres de defectos. El veteado de la caoba africana contrasta con la sobriedad del arce. El extremo final lo tallamos en forma de cabeza de ave. Este extremo de cabeza de ave simboliza la naturaleza de la flauta nativa americana, es un homenaje a las aves cantoras y en especial al pájaro carpintero. 



Las leyendas que nos hablan del origen de la flauta nativa americana son muy bonitas, si no las conocen pueden os remitimos al siguiente enlace: http://traslasendadelosancestros.blogspot.com.es/2013/06/dos-hermosas-leyendas-sobre-el-origen_21.html




 La flauta presenta sus cuatro agujeros que simbolizan las cuatro direcciones, simbolismo de gran importancia entre los pueblos nativos y en las flautas que construían. El porqué de esos cuatro agujeros se explica en que para los nativos el sonido escapaba por ellos dirigiéndose a las cuatro direcciones. Nuestras flautas tienen un diseño contemporáneo pero aun así hacemos incapie en mantener una línea que evoque la esencia de las antiguas flautas nativas de los pueblos nativos norteamericanos.



La flauta fue tratada por dentro con varias finas capas de barniz de acción fungicida e hidrófuga. Para el encolado de la flauta y de todas las piezas se utilizó una de las mejores colas que existen actualmente cuya resistencia a la humedad es tremenda. Para el acabado final aplicamos varias capas de una mezcla especial de aceites que protegen la madera terminando por un lustrado a la cera de abeja que además de proteger la madera saca a relucir su belleza.

El totem fue tallado en madera de caoba africana, nogal, cedro y con detalles en haya.





Conclusión:

Su sonido es dulce y equilibrado, pudiéndose tocar las dos primeras octavas con fluidez y nitidez. La calidad acústica del arce y la caoba es notoria, al igual que es su belleza. Afinada en tonalidad de Fa#, una de las tonalidades más comunes en la flauta nativa americana.
Ha sido toda una experiencia muy grata el haber tallado esta flauta en arce y caoba, el extremo final en cuña en nogal del mediterráneo le otorga a la flauta una elegancia y personalidad preciosa.

A continuación colgamos un vídeo para que puedan ver y escuchar la flauta.

 



Características.
Maderas: caoba africana (Khaya), Arce, nogal mediterraneo y otras maderas.

Largo total: 63cm
Largo de la primera cámara o slow air chamber: 13cm
Largo de la segunda cámara o tone chamber: 46cm
Diámetro interno: 22mm
Grosor de la pared interna: 5-6mm

Tonalidad de Fa#, escala pentátonica menor de seis agujeros
nota diapasón La=432Hz